Para seguir avanzando con el
proyecto, os voy a mostrar lo que hicimos en la última clase práctica antes de
las vacaciones.
Comenzamos a crear nuestras
propias máscaras sobre los personajes de los cuentos, para ello unos utilizamos
globos hinchados y a partir de ahí fuimos añadiendo trozos de periódico con
cola blanca, para que así se termine formando una capa fuerte y consistente que nos sirva de
máscara. Otros en vez de utilizar globos, usaron bolsas de basura rellenas
de papeles y las moldearon hasta conseguir la forma deseada.
A continuación os dejo alguna
imagen de mi grupo mientras estábamos realizando el trabajo.
lunes, 30 de marzo de 2015
Buenos días a todos, la siguiente entrada va a estar dedicada a los contenidos que vimos el lunes 23 de Marzo en clase con nuestro profesor Florencio Maillo.
Comenzaremos hablando del lenguaje de las imágenes, se dice que todas las imágenes son una selección de la realidad, que están configuradas por una serie de elementos que sin ellos no tendrían presencia, además hay una sintaxis visual, que nos permite saber como son cada una de las imágenes.
Elementos que forman a las imágenes:
Elementos morfológicos de la imagen: punto, línea, forma, textura color.
Elementos temporales o dinámicos: iluminación, composición, retórica verbal, armonía y contraste, equilibrio y tensión, ritmo.
Elementos escalares: tamaño, escala, formato, proporción.
Más concretamente, ese día hablamos de el COLOR, cuando hablamos de él, es importante el concepto de semiótica, es la ciencia que estudia que hay detrás de una imagen, su significado, el cual puede ser cerrado. El color está asociado a la descomposición de la luz, esta presente en la naturaleza y, nosotros, lo hemos asociado a nuestra manera de vivir, por ejemplo, cuando la naturaleza cambia de color nos está dando información, si vemos una zona verde sabemos que es un lugar húmedo y con precipitaciones.
Por otro lado podemos decir que el color es sensación, por eso cuando trabajamos con el hay que tener en cuenta el espacio donde trabajamos, la dimensión y sus características.
El ojo humano puede distinguir más de 10 millones de matices de color diferentes.
Fuente luminosa + objeto + observador = COLOR
lunes, 23 de marzo de 2015
Buenas tardes chicos, en esta entrada os dejo el cuento provisional que, como ya os dije, hemos creado entre todos los miembros de mi grupo.
EL CORDERO Y EL GUSANO Había
una vez un gusano llamado Félix, que era muy valiente y vivía a las afueras de
una verde pradera, un día viendo un musical, se dio cuenta de que su verdadera
vocación y lo que quería era ser músico. Tras mucho pensar en la decisión que
iba a marcar su vida a partir de ese momento, decidió emprender un largo camino
hacia la gran ciudad para poder cumplir sus sueños y buscar el éxito. Decidió
elegir el camino del bosque, para así llegar antes a su destino a pesar de los
riesgos que este contenía.
Mientras
iba por el bosque se encontró con un corderito que gritaba: Socorro, socorro,
me han atrapado,… Cuando Félix, el gusano, se acercó un poco para ver de donde
procedían los gritos, se dio cuenta de que la pata del pequeño corderito estaba
enganchada en una trampa que había sido colocada, días atrás, por una malvada
bruja que habitaba en ese terrorífico lugar.
El
objetivo de la bruja era cazar corderos para que los reyes del reino se los
comieran el próximo día de luna llena, día elegido para celebrar la boda de
ambos, y así poder envenenarles y conseguir reinar en el imperio.
Cuando
se encontró el valiente gusano con el cordero, este le salvo, muy agradecido,
el cordero decidió que viajaría con él para ayudarle a conseguir sus sueños,
pero antes, los dos juntos, decidieron ir al castillo a avisar a los reyes de
la trampa que la bruja les tenía preparada para el día de su enlace.
Los
reyes, al enterarse de la fatídica noticia, fueron a buscar a la malvada bruja
para castigarla por sus malos comportamientos, pero esta, gracias a sus
hechizos consiguió esconderse para no ser vista por los reyes, quienes cansados
de buscar, decidieron regresar al castillo y, agradecidos, le ofrecieron al
gusano todas las hojas de los árboles que quisiera para así poder comérselas.
Pero, el gusano amaba tanto la música que les pidió una sola cosa, un
instrumento.
Así
pues, los reyes le concedieron una guitarra, pero no era una guitarra cualquiera,
era mágica y tenía poderes que rompían los hechizos de la malvada bruja. El
gusano como era muy valiente decidió adentrarse en el bosque con su amigo el
cordero y tocar la guitarra para poder descubrir el escondite de la bruja y así
poder romper el maleficio.
Finalmente,
el gusano tocó y tocó y la bruja apareció, así los reyes, por fin, pudieron
castigarla para conseguir la paz en la ciudad.
Con
la bruja cumpliendo su castigo, los reyes decidieron celebrar una gran fiesta y
aprovechar la oportunidad para casarse.
Félix se encargó de amenizar la fiesta en el
castillo y pudo darse a conocer al mundo como el gran músico que era.
Además, me gustaría incluiros alguna fotografía de las nuevas tareas que mi grupo esta realizando en las horas prácticas en el taller. Estas tareas se basan en dibujar los personajes de nuestro cuento desde diferentes perspectivas, para así, en la clase del viernes 27 de Marzo poder comenzar a crear las mascaras en las que se va a basar nuestro proyecto.
Hola a todos, hoy voy a dedicar esta entrada a algo muy importante en esta asignatura, las clases prácticas en el taller, en las cuales dedicamos el tiempo a crear.
En primer lugar hemos creado un cuento, que ya os mostrare más adelante, se trata de una mezcla entre los cuentos de cada integrante del grupo de los hermanos Grimm.
Antes de continuar, es importante decir que mi grupo esta formado por Javier de Cabo, Daniel Hernández, Pablo Garrido y yo.
Más tarde, partir de ese nuevo cuento, hemos diseñado los personajes conjuntamente, organizándonos de tal manera que cada componente del grupo tuviera una responsabilidad y que todos participáramos por igual.
Aquí os dejo el resultado:
Buenos días, espero que paséis un buen fin de semana. Hoy os voy a hablar de uno de los temas que hemos tratado en clase, la publicidad, mas concretamente de las imágenes publicitarias que utiliza la marca Absolut vodka.
La botella que se ha utilizado durante años para contener esta famosa bebida surgió de un tarro de medicinas que se encontró en una tienda de antigüedades, alrededor del siglo XVIII.
Y os preguntareis ¿Por qué Absolut vodka para crear una nueva entrada?, pues es muy sencillo, si os centráis un poco en la genialidad de la publicidad de esta marca, os daréis cuenta de que se trata de una pieza fundamental del marketing y, además, del arte contemporáneo, tanto que gran cantidad de pintores y diseñadores gráficos han participado en el diseño de estas botellas en cada campaña publicitaria.
Los creadores de este tipo de publicidad intentan transmitirnos un mensaje o simplemente encontrar la forma de la botella en varios paisajes o contextos, es por todo ellos que se considera una "galería" de arte.
A continuación os dejo algunas de las imágenes que personalmente me han llamado la atención
Anuncios basados en diferentes lugares: las botellas se relacionan con cosas típicas de cada lugar
Absolut en la literatura: se relacionan con tres grandes autores, Wells (El hombre invisible), Shelley (Frankenstein) y Stoker (Drácula)
Varios: Absolut Gourmet (la botella no aparece en la imagen, la crea nuestra propia mente con la ayuda de los tenedores), Absolut Health (una de ellas formada con un fonendoscopio y la otra con un gotero), Absolut Aspen (vista aérea de una pista de esquí), Absolut Mumbai (muestra el amor libre), Absolut´70´85´93 (homenaje a las mujeres).
También os dejo algunos enlaces a vídeos sobre la publicidad de Absolut Vodka por si queréis echarles un vistazo: Absolut MéxicoAbsolut Greyhound
Espero que os guste chicos, ¡feliz sábado!
jueves, 12 de marzo de 2015
He querido dedicar una parte de este blog en nombrar y explicar, de una manera breve, algunas personas importantes en la historia del arte.
Matisse: fue un dibujante, grabador, escultor y pintor nacido en Francia en el año 1869, el cual ha destacado principalmente por el uso del color y por la originalidad de sus dibujos. Se le reconoce como uno de los grandes del siglo XX. A continuación os dejo un enlace de una noticia sobre Matisse: Noticia Matisse
Van Gogh: uno de los pintores principales del postimpresionismo, pinto y realizó gran cantidad de cuadros y dibujos. Sus obras destacan por el color y por el expresionismo.
Gauguin: al igual que Van Gogh, fue un pintor postimpresionista. Se centro principalmente en paisajes y desnudos.
Todos ellos tienen algo en común, el fauvismo, un movimiento francés que se caracteriza por el uso del color, de los contrastes cromáticos, se olvidan aspectos como la perspectiva, entre otros. Además, los pintores pretenden buscar y expresar los sentimientos,
En las clases de Expresión Plástica de los días 2 y 9 de Febrero de 2015 vimos un tema muy importante a la hora de formarnos para ser futuros maestros, el arte infantil, una de las maneras fundamentales que utiliza el niño para expresarse y comunicarse en la primera etapa de su vida, es importante destacar que un niño no pretende hacer arte, sino que expresa su pensamiento de una manera directa o indirecta, que cada individuo tiene sus propias características y que va a ir pasando por una serie de etapas sucesivamente, las cuales no sabes donde termina una y comienza la otra.
En la primera fase de su vida el niño se encuentra en la etapa del garabateo ( , la cual se divide a su vez en tres etapas (garabateo sin control, garabateo controlado y por último garabateo con nombre) al principio realiza movimientos rectos con el brazo y más tarde va adquiriendo la forma circular hasta llegar finalmente al pensamiento imaginario.
Fase preesquemática, el niño intenta sus primeras representaciones, desaparecen los garabatos. El niño dibuja lo que sabe, no lo que ve. Se produce una creación consciente.
Fase esquemática comienza a trabajar con el conocimiento, repite y copia estereotipos, a partir de esta etapa comienzan a aparecer la linea del cielo y la relación entre el objeto y el color.
Las tres últimas etapas son, etapa realista (descubren la superposición, observan el movimiento), pseudonaturalista y el periodo de la decisión.
Es importante destacar, que nunca se debe comparar dibujos de un adulto con los de un niño, o con los de varios niños entre sí, debido a que puede producir desmotivaciones y a la vez estas frenando de cierta manera su imaginación. Además, es fundamental que se le proporcione todo tipo de materiales para que pueda expresar su arte de diferentes formas, ya que esto va a permitir que evolucione y cree dibujos más elaborados.
A continuación os adjunto dos imágenes de los dibujos realizados durante este explicación:
Hola a todos, el tema de hoy va sobre la creación de personajes imaginarios, que vimos en nuestra primera clase practica con Florencio. La creación se va a dividir en cuatro fases:
1ª FASE: A partir de los dibujos realizados sobre el cuento de los hermanos Grimm, "sacamos" fuera de la imagen varios elementos formales cerrados por una línea, que tengan diferentes identidades.
2ªFASE: Más tarde, a partir de las imágenes obtenidas las hemos dibujado en una cartulina y recortándolas hemos conseguido los positivos y los negativos de ella.
3ªFASE: En esta fase se trata de las interacciones que pueden darse entre las distintas figuras, las cuales posibilitan la relaciones entre formas existentes.
Contacto: Mediante el toque de una arista
Distanciamiento: Puede ser íntimo o distante
Transparencia: Las figuras se superponen y se produce así un cambio en los colores
Superposición: Dos figuras se superponen pero una oculta a la otra
Intersección: Solo se percibe la forma común a ambas figuras
Sustracción
Unión: Al conjuntarse dos figuras se eliminan los limites y se crea una figura nueva
Penetración: Se producen al mismo tiempo los procesos de superposición y ocultamiento
A continuación os dejo algunas de las opciones que se pueden crear.
4ªFASE: En esta fase o etapa es donde comenzaremos el trabajo imaginario ya que a partir de las figuras creadas anteriormente tendremos que crear personajes, los cuales se van a formar de manera libre debido a que tenemos que poner en práctica nuestra creatividad.
