Pop Art

Hola a todos, la entrada de hoy es sobre el Pop Art, espero que os guste. 

El Pop Art es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, surge en Inglaterra alrededor del año 1955, pero se desarrolla fundamentalmente en EEUU. Este movimiento emplea imágenes populares obtenidas de tablones publicitarios, de los cómics, del cine,... Además, intenta relacionar al hombre con las cosas, y en muchas ocasiones utiliza la ironía como elemento fundamental para ello, rechaza el expresionismo abstracto y sus obras contienen  colores puros, brillantes y fluorescentes. 

En España, podemos señalar a Eduardo Arroyo, quien destaca por su interés por el medio ambiente o la crítica hacia nuestra cultura. También es muy importante Alfredo Alcaín, pintor, nacido en Madrid, quien pertenece al movimiento del Pop Art pero transforma sus creaciones mediante un carácter popular.


A continuación os dejo el enlace de un blog sobre este tema por si queréis ampliar la información. POP ART

La Retórica Visual

Buenas tardes chicos, después de este puente tan maravilloso, volvemos a ponernos en marcha con nuestras clases de Educación Plástica. A continuación, os voy a hablar un poquito de la retórica visual, uno de los temas que nuestro profesor, Florencio, nos ha dejado para que le demos un vistazo. 

Como todo el mundo sabe, las imágenes nos dan más información de la que pensamos, en muchos de los casos esa información es aún mayor que la que nos proporcionan los textos. La retórica visual permite dar gran cantidad de significados además del que propiamente contienen las imágenes. 

Es importante decir, que para crear unos buenos efectos, las imágenes y los textos, tienen que reforzarse con figuras retóricas. Por otro lado, los recursos retóricos, son las figuras que se utilizan para crear sensaciones, las cuales nos proporcionan un sentido figurado. 

La retórica publicitaria cuenta con una serie de figuras:

• De adjunción (repetición de elementos, incremento de información):
• Comparación 

• Acumulación

• Doble Sentido

• Antanaclase

• Antítesis

• Yustaposición

• Repetición

• De supresión (quitar elementos, contrario a la adición):
• Elipsis

• Circunloquio

• Suspensión

• Reticencia

• De sustitución (sustitución de elementos, se consiguen efectos de permutación simbólica) 
• Metonimia

• Hipérbole

• Litote

• Metáfora

• Ironía

• Personificación

• Prosopopeya

• De intercambio (dos sustituciones reciprocas, se suele utilizar para mejorar efectos que pueden pasar desapercibidos):
• Sinécdoque

• Anacoluto

• Asíndeton

"El objetivo de la retórica era y es persuadir mediante el lenguaje"

Seguimos creando

Una vez terminada la Unidad Didáctica volvemos a retomar nuestro trabajo con las máscaras, a continuación os dejo dos fotos de las que estuvimos haciendo el pasado lunes 27 de Abril.

Foto del comienzo de la máscara de la reina de nuestro cuento

Espero que os gusten y que el resultado final sea impresionante, hasta la próxima. 

El simbolismo

Buenas tardes chicos, antes de irnos de fin de semana os dejo una entrada acerca del simbolismo, espero que os guste.

El simbolismo es un movimiento artístico que comenzó en Francia, se dice que es paralelo al post-impresionismo y que surge en "contraposición" al naturalismo. Los simbolistas afirman que sus creaciones son obras de arte creadas a partir de la experiencia, las cuales pretenden analizar el yo. 

Es importante destacar, que los pintores simbolistas han marcado un antes y un después, ya que sirvieron como referentes para su generación y generaciones posteriores. Algunos de los más importantes son: 

• Gustave Moreau (1826-1898): Considerado el precursor del simbolismo

Edipo y la esfinge 

La aparición

•  Odilon Redon (1840-1916): Nacido en Burdeos, también es considerado uno de los precursores del surrealismo

La caída de Ícaro

El silencio

• Puvis de Chavannes (1824-1898): Se caracteriza por que sus obras son mas tranquilas y equilibradas 

La esperanza

El pescador pobre

Espero que os guste mi nueva entrada y os sirva para ampliar la información que nos ha proporcionado nuestro profesor Florencio.

Un saludo y feliz fin de semana. 

Proyecto

Buenas tardes chicos, hoy os voy a enseñar dos de nuestras máscaras, o más bien cabezudos, las cuales ya las tenemos casi casi terminadas.

Con el resto de las máscaras seguimos trabajando en las clases prácticas en el taller, y poco a poco les vamos dando forma para poder conseguir los personajes de nuestro cuento.

Las tres primeras imágenes se corresponden con el rey y las tres últimas con nuestra bruja.

Poco a poco, según vayamos avanzando, os iré mostrando más cosas de nuestro proyecto, espero que os guste.

Los mejores besos de la historia del arte.

Hola a todos, esta entrada va a estar dedicada a los 10 mejores besos de la historia del arte, recordando que cada 13 de Abril se celebra el Día Internacional del Beso.

Se eligió este día, porque corresponde con la fecha del beso más largo de la historia, el cual duró 46 horas, 24 minutos y 9 segundos, gracias a esto en muchos lugares se organizan concursos y el día 6 de Julio se celebra un festejo similar, el del beso robado. 

El arte también es un buen lugar para plasmar un beso, desde una escultura llamada los amantes de Ain Sahkri del 10.000 antes de Cristo. 

El beso de Auguste Rodin 

Los amantes de René Magritte

Ain Sikhri 

El beso de Gustav Klimt

Fotografía  de Alfred Eisenstaedt durante el día de la victoria sobre Japón

Beso en el Hotel de Ville del fotógrafo Robert Doisneau 

Cupido y Psique de Antonio Canova 

Vasija griega 

Erich Honecker y Leonid Brezhnev (lideres socialistas)

Arte callejero de Banksy

Creando máscaras

Para seguir avanzando con el proyecto, os voy a mostrar lo que hicimos en la última clase práctica antes de las vacaciones.

Comenzamos a crear nuestras propias máscaras sobre los personajes de los cuentos, para ello unos utilizamos globos hinchados y a partir de ahí fuimos añadiendo trozos de periódico con cola blanca, para que así se termine formando una capa fuerte y consistente que nos sirva de máscara. Otros en vez de utilizar globos, usaron bolsas de basura rellenas de papeles  y las moldearon hasta conseguir la forma deseada.

A continuación os dejo alguna imagen de mi grupo mientras estábamos realizando el trabajo.